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Muelle, o cómo dejar una firma.

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Juan Carlos Argüello diseñó una firma con el nombre de “Muelle”, que subrayaba con un dibujo de un muelle enroscado que terminaba en una flecha. Le gustó su propio diseño, y decidió comenzar a pintar en las paredes de las calles madrileñas. Eran los años 80, el graffiti no era demasiado popular en España, y Muelle consiguió ser tremendamente conocido en la ciudad, por la sorpresa que suponía su actuación, y por la ubicuidad de sus firmas.

La firma del Muelle fue evolucionando en los años posteriores, siempre con el mismo nombre, pero con un diseño en tres dimensiones, con diferentes colores, o añadiendo la (C) que avisaba de la paternidad y el registro del diseño.

Juan Carlos falleció en 1995, aunque dos años antes decidió dejar de firmar las paredes de su ciudad, declarando que había dejado de ser espontáneo. Los artistas también mueren.

Muelle declaró en aquellos años de la Movida que no había una razón especial para su firma, que no intentaba transmitir nada; Muelle solo quería llamar la atención, y desde luego que lo consiguió. Muelle consiguió inspirar a una generación de artistas urbanos, y consiguió pasar a la posteridad.

Hoy en día apenas quedan en Madrid pintadas originales de Muelle, todas están tapadas por otras firmas o por capas de pintura blanca. El arte urbano nació para ser muy popular, ya que su museo es la calle, pero también condenado a ser efímero. Muelle ha conseguido dejar su firma en la vida, lo mejor de sí mismo, a pesar de que ya no existan sus firmas.

Y tu? Sabes ya qué dejarás como firma en esta vida efímera?

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Menos es más. Leidenfrost!!

Todo el mundo sabe que el agua hierve a 100 grados. Y es lógico pensar que… cuanto más alta esté la temperatura, más rápido debe hervir! Y esto es cierto, hasta que llegamos a unos 193 grados centígrados. En ese momento exacto, la gota de agua que lanzamos sobre la superficie caliente ya no se evapora tan rápido. Y aún hay más! Parece que se queda bailando por unos instantes, para evaporarse tras haber jugado con los números y con nosotros.

El efecto Leidenfrost viene a ser el fenómeno de la capa de vapor que se forma alrededor de un líquido, al encontrarse sobre una superficie con temperatura significativamente mayor al punto de ebullición de ese líquido. Básicamente, si echamos unas gotas de agua sobre una base caliente a unos 193 grados, el agua no se evaporará inmediatamente, si no que se creará una capa de vapor entre la base y el agua, que hará que esta se evapore más lentamente, dando además la impresión de que el agua está “flotando”.

Hay ocasiones en las que menos es más, en la que el punto medio es lo adecuado, en la que la comida sabe mejor cocinada a fuego lento. No es necesario que cocinemos siempre a la máxima temperatura. Nuestras abuelas, las mejores cocineras del mundo, hacían aquellos platos a fuego lento, aunque ellas al ingrediente secreto lo llamaban “cariño”. Quien iba a decirles que el efecto Leidenfrost iba a servir para recordarlas, quien iba a pensar que las abuelas nunca pasarían de moda.

Hay otra manera de hacer las cosas, sin necesidad de llevarlas al límite. A veces, menos es más.

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Yeeeeeaaaah…… Stereotypes!

Que mal han envejecido Blur. No ellos, si no su música (por no hablar de algunos de sus espantosos primeros videos!). Si escuchas alguna de sus canciones que fueron éxitos en los 90, como Stereotypes o Country house, te das cuenta que aquella música ha quedado anclada a aquel momento.

Recuerdo intentar dominar el estribillo de Girls & Boys, que ahora parece una canción demasiado ñoña. Allí repitiendonos para memorizarlo. Y, simplemente, pasarlo bien.

Blur sacaron su último disco de estudio en el 2003, aunque su último gran album es del año 97. Desde entonces han tenido separaciones, reunificaciones, miembros que han cambiado.. y un par de singles que nadie escuchó el pasado año.

En 1996 cantaban en Stereotypes: “All your life you’re dreaming, and then you stop dreaming”. Toda la vida soñando y, de repente, dejas de hacerlo. Y.. si, te conviertes en un estereotipo.

Todo tratamos de encajar. Igual que estamos más cómodos cuando etiquetamos lo desconocido (“Blur es una banda alternativa de brit-pop”), nos sentimos más tranquilos si encontramos una etiqueta para nosotros mismos. Nuestro comportamiento va de la mano de la etiqueta que llevamos encima, etiqueta que nos ponen quienes nos rodean. La opinión de los demás nos moldea, y tratamos de ajustarnos al comportamiento que se espera de nosotros, convirtiendonos en estereotipos de nosotros mismos.

El futuro está lleno de incertidumbre, y por ello tratamos de comportarnos como ya hemos hecho en el pasado, porque, a fin de cuentas… no nos ha ido tan mal y seguimos vivos, no?

En el año 1997 Blur saca un disco eléctrico, muy diferente a su estilo hasta entonces, que se titula simplemente “Blur”. Normalmente son los primeros discos los que se llaman como la propia banda. En este caso fue el quinto. Revolucionan su sonido, dan un paso abriendo un nuevo camino.

Posteriormente Damon Albarn, el cantante de Blur, creará una banda virtual, Gorillaz, en la que todos los miembros son dibujos animados. En 2002 sacó un disco de música Malí, y posteriormente creo dos bandas nuevas, una de las cuales no tiene nombre, aunque se la conoce por “The good, the bad and the queen”. En 2011 estrenó su primera ópera.

Damon Albarn supo quien era. Y supo que podría seguir por aquel camino indefinidamente, y que le hubiera ido bien. Sin embargo, decidió no dejar de soñar. Y se convirtió en lo que quiso él, no en lo que los demás esperaban.

>>Por si acaso! Blur hicieron algunas canciones inmensas, como Beetlebum, Coffe and TV o Song 2. Que nadie piense nada malo de Blur!

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Construir, Destruir, Construir.

La guerra es una de esas evidencias de que el hombre es un lobo para un hombre. Seguramente la evidencia más clara que siempre hemos tenido la capacidad de odiarnos entre nosotros. Y es que en toda la historia ha estado presente la guerra, siendo siempre generadora de historias apasionantes, excepto en el siglo XIII, (ya sabéis la investigación que publicó elmundotoday)

Hablando en serio, la destrucción es una parte de la vida, puesto que nada hay que sea eterno. Lo verdaderamente alucinante es que de la destrucción surja la belleza, que con la destrucción encontremos nuevas formas de construir, que solo sea un paso más del ciclo de la vida.

Vhils es el sobrenombre de un artista callejero, que consigue unos retratos impresionantes dinamitando paredes. Simplemente, establece unas pequeñas cargas en la pared donde quiere que quede ese rostro fijado, y lo hace explotar.
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Tiene otras técnicas, como trabajar la pared con un martillo neumático. Pero la clave está en que parte de un ente, y lo destruye para crear. A veces destruir lo hecho puede dar pie a conseguir algo mucho mejor.

El sábado iba a un concierto de Raimundo Amador, al que nunca he visto en directo, y me apetecía mucho. Pero no llegué a la sala. En el camino, en la calle, me encontré esta otra voz, que quizá merezca tanto la pena. Y me quedé sentado en la acera escuchando.

Destruí mis planes. Pero.. sabéis que? Raimundo volverá a tocar. Y sin embargo pasé un rato inesperado, descubriendo algo nuevo.

Igual que la pared, después de que Vihls actúe sobre ella, seguirá ejerciendo su función.

Extra:
Por si le queréis ver en acción. Espectacular!

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Mångata

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Hay veces en la que uno se siente incomprendido. No es que se sienta solo, porque se sabe rodeado de otras personas. Simplemente siente que no es parte del lugar que pisa, que no es igual que aquellos a los que ve caminar a su lado.

En ocasiones uno siente algo que no sabe describir. Una sensación nueva, a la que no es capaz de ponerle nombre. Trata de acomodarla a algo conocido, trata de identificarla con alguna vivencia anterior, pero nada casa.

A veces uno se siente despistado, duda de si es él el que falla o es el idioma el que no tiene suficientes palabras. Piensas entonces que eres raro, que no es normal lo que te sucede. Y eso desconcierta.

En ocasiones uno tiene un sentimiento de soledad, de estar solo en el bosque y conectado con la naturaleza. Y resulta que no hay una palabra para ello. Pero… si! Los alemanes la tienen. Es Waldeinsamkeit. Es imposible de pronunciar, pero.. existe!

A veces lo que necesitamos no está en lo que conocemos, en ocasiones tenemos que estar buscando más allá de lo que tenemos a mano. Y entonces, cuando encontramos la palabra exacta, sentimos que todo cuadra.

En ocasiones no basta con lo que conocemos. Y solo el aprender nos llevará a sentirnos como necesitamos.

Por cierto, Mångata es, en sueco, la palabra para el surco luminoso, con forma de camino, que crea la luna sobre el agua. Y no me digais que no es bonito.

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Qué se siente al ser tan joven?

imagesLa Casa Azul es un proyecto musical de Guille Milkyway, un barcelonés que hace música electrónica indie, si es que indie significa algo hoy en día.

En su último álbum, La Polinesia Meridional, hay un tema que se llama “Que se siente al ser tan joven?”, en el que se reflexiona sobre lo rápido que pasa el tiempo, sobre lo efímero de la juventud, lo indeciso del momento concreto en el que ésta se evapora, y sobre lo que uno hubiera hecho de ser joven ahora, sabiendo lo que uno sabe.

“¿Qué se siente al ser tan joven?
Dime qué se siente cuando no se ve el final
¿Qué se siente al ser tan libre?
Dime qué se siente cuando vuelas sobre el mar
Debe ser tan increíble
No consigo recordar”

La Casa Azul sabe donde ha dejado lo que anhela ahora mismo. Sabe que ese sentimiento
“Lo olvidé entre proyectos de sublevación
Entre pobres achaques de sinceridad
Lo perdí programando mi gran evasión
Entre altivos delirios de seguridad”

Y finalmente clama al viento su sueño:
“Hoy pensé que podía volver a pasar, volver a pasar
Hoy soñé que tenía otra oportunidad”

Otra oportunidad. Ojalá la vida estuviera llena de otras oportunidades. Segundas oportunidades, terceras oportunidades. Incluso más. Evidentemente la canción de Guille Milkyway es un canto lírico, un trozo de poesía, una ensoñación, un sueño. Pero él sabe que el tiempo no vuelve, ni la juventud perdida.

Y… que pinta aquí Michael Jordan?

MJ es seguramente el mejor jugador de baloncesto de la historia, aunque cada uno tenemos nuestros gustos (yo soy de Magic). Era conocido por su canibalismo, por su competitividad, por su acierto en el último tiro, por la cantidad de títulos que ganó. Y sin embargo…

MJ perdió casi 300 partidos a lo largo de su carrera. Falló más de 9.000 tiros. 26 veces sus compañeros le pasaron la bola para lanzar el tiro decisivo en un partido igualado, y falló. 26 veces. Y eso es precisamente la razón por la que tuvo éxito. Falló, y aprendió de ello.

¿Qué haría MJ de volver a ser joven? Estoy seguro que volvería a fallar tiros decisivos, pero volvería a aprender de ellos, para mejorar, para aprender, para volver a ser el mejor. Todo está en su actitud.

Y.. si! Es cierto, no podemos volver a ser jóvenes, no podemos echar atrás el reloj, pero… no somos hoy más jóvenes que mañana? Entonces… a qué estás esperando para aprender hoy??.

Y, ahora si, la canción.

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Un día sin una postal es un día perdido.

UKRAINE - Chernivtsi - rESIDENCE OF BUKOVINIAN AND dALMATIAN mETROPOLITANSUKRAINE - Chernivtsi - rESIDENCE OF BUKOVINIAN AND dALMATIAN mETROPOLITANS SPATESeguramente no hayas escuchado hablar de Danut Ivanescu. Pero seguro que te interesa su web . Danut es un coleccionista de postales, un raro ejemplar de los amantes del correo postal, de las esperas para tener noticias, de la emoción ya casi olvidada de abrir el buzón en busca de algún sobre sin un logo colorido de una gran compañía. Danut colecciona postales de todo el mundo, y pide a través de internet que quien quiera le haga llegar postales a su casa en Rumanía.

Danut nos habla de sus propias preferencias. No quiere postales de caricaturas ni de animales, ni de esas que tienen varias fotografías. Le interesa conocer aquellos lugares que la UNESCO ha protegido, o aquellos sitios que han sido especiales para él, de los que detalla en una lista profusa. También le gustan aquellas postales que tienen algo que ver con alguno de sus escritores favoritos. Además, le hace especial ilusión recibir postales de aquellos que nacieron el mismo día que él, el 8 de Agosto. Le gusta que las postales sean personales, que no tengan las frases típicas, que tengan un montón de sellos alineados uno junto a otro, y que el matasellos sea claro y limpio. Danut es exigente con sus postales, pero… quien si no va a revisarlas de vez en cuando?

Hace unos días en Facebook preguntaba por cual sería el regalo que querrían cada uno de mis amigos, si les ofrecieran la posibilidad de elegir lo que quisieran. Danut no está entre mis amigos, pero seguro que se planteó la misma pregunta años atrás, y se dio cuenta que recibir postales sería para él el regalo perfecto. Así que abrió una web, inventó el bonito lema “Un día sin una postal es un día perdido” y simplemente esperó.

Saber lo que uno quiere es importante, pero buscar ayuda para conseguirlo también lo es. Y en absoluto supone mostrarse débil. A veces confiamos en que los demás lean nuestros pensamientos, adivinen nuestros deseos y necesidades. Pero hasta ahora no se ha demostrado que alguien pueda leer la mente del que está al lado. Si tienes un deseo, comunícalo, dilo, coméntalo, escríbelo en una postal. Quizás alguien quiera hacer que tengas una día perfecto, porque… ¿no enviarías una postal a Danut para alegrar uno de sus días?

Si has nacido el 8 de Agosto, ya sabes a quien le ilusionará tener una postal tuya, a pesar de no conocerte de nada. Pero eso si! No le envíes una postal de la Antártida desde Madrid, porque… a quien puede interesarle eso? A Danut no, desde luego!

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Una colección de arte.

Algunos de los que habéis leído el post anterior me habéis preguntado que sí, que hacer, hacer, está muy bien… Pero.. qué pasa cuando algo no sale bien? Qué pasa cuando haces y las cosas no funcionan como uno había planeado?. Cómo se arregla? Qué sucede cuando no solo no se ha conseguido el éxito, si no que ha habido resultado inesperados, que incluso pueden haber sido dañinos para alguien?

La respuesta está al alcance de la mano. Pero la encontré en el taller de Marina Anaya, una artista plástica ubicada en Madrid (). En sus obras transmite la idea de la libertad, reflejada en la naturaleza, sus formas y colores. Bueno, no soy un especialista en arte, pero la verdad es que lo que ella hace es bonito. Simplemente, me gusta.

Estuve hace unos días en su taller, y me llamó la atención una columna, en la que se encontraban montones de respuestas a vuestras preguntas sobre el post anterior. Aproveché para preguntarle a Marina por aquello, que me parecía tan inusual. Ella me habló de por qué coleccionaba vuestras respuestas. Como artista que es, aquello tenía todo el sentido del mundo, pero me gustó el aprecio que tenía por aquellos pequeños utensilios de su trabajo que coleccionaba.

Marina colecciona gomas de borrar, las cuelga con mimo de una columna de su taller, recordando la procedencia de cada una de ellas, recordando también quizá qué borró con cada una de ellas, recordando cómo borrar ayudó al proceso de construcción, a completar la obra que estaba en marcha. Borrar es una parte del proceso creativo. Es tan importante equivocarse como eliminar lo que sobra. Y ambas se hacen con la misma herramienta. No me extraña que alguien quiera coleccionar una herramienta tan importante!

Cuando algo no sale bien, la goma de borrar es lo que nos debe ayudar a dar el siguiente paso. Cuando otros son los dañados, la goma de borrar está en la palabra “perdón”, también en un abrazo. A veces la goma de borrar debemos usarla con nosotros mismos, aprender a dejar atrás lo que no fue bien y dar un paso adelante. Quizá este paso se nos pueda hacer complicado, pero en ese caso siempre podremos pedir ayuda.

Saquemos la goma de borrar! No dejemos que las lineas que ya no sirven queden para siempre en el papel, estropeando el dibujo entero. Borremos, y volvamos a pintar sobre lo borrado.

delete Por cierto… sabéis cual es la palabra más buscada en el diccionario? “Cultura”. Por algo será…

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Anyone can play guitar

Quien se acuerda del primer disco de Radiohead? Prácticamente nadie, teniendo en cuenta cómo ha sido su evolución posterior, y cómo ellos mismos reniegan del contenido de aquel disco. Ni siquiera tocan en directo Creep, la canción que les lanzó a la fama y que les hizo contactar con una generación, entre la que me incluyo. Aquella voz triste, aquella actitud de derrota asumida, aquellos puñetazos a la mandíbula en forma de guitarras poderosas.

En uno de los discos menos celebrados por los propios Radiohead, “Anyone can play guitar” fue elegida como el segundo single. Evidentemente, a todo el mundo decepcionó, pues no estaba a la altura, como el resto del disco, de Creep, que fue el primero y un bombazo mundial.

Y sin embargo “Anyone can play guitar” es una canción con la que conviene quedarse. El mensaje es claro. Todo el mundo puede tocar la guitarra, todo el mundo puede hacerlo. Radiohead dice que no son especiales, que simplemente hacen lo que les gusta, y que ojalá puedan morir haciéndolo (I wanna be in a band when I get to heaven). A ellos les llenaría eso (Destiny, save me from the world), como a cualquiera le llenaría hacer lo que realmente quieren. Lo que ellos han conseguido, cualquiera puede conseguirlo.

Haz. Haz. Haz.

Toca la guitarra, publica un libro, cambia de trabajo, tírate de cabeza a la piscina, escala el pico más alto, rompe las ataduras, actúa en una obra, juégate el balón decisivo. Cualquier puede hacerlo, cualquiera puede tocar la guitarra. La diferencia es que ellos lo hacen.

Los héroes no son los que imaginan, los héroes son los que hacen.

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Con el número 1/2 en el carenado, Alan Kempster.

Ahora que Jorge Lorenzo está a punto de correr una carrera del campeonato de Moto GP 24 horas después de operarse de una clavícula rota, merece la pena recordar a uno de esos anónimos que hacen que la vida tenga otra dimensión: Alan Kempster

Me quedo con una de sus frases: Si tienes un sueño, persíguelo, porque nadie va conseguirlo por ti.