La ambición de Roland Pryzbylewski

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Si ya has visto The wire, no te será complicado pronunciar este apellido imposible. Si no la has visto, te cuento que el resto de personajes le llamaban “Prezbo” o “Prez”, por ser incapaces de pronunciarlo correctamente.

Es fácil cogerle cariño a Prezbo. Es el yerno de uno de los capitanes de la policía de la ciudad de Baltimore, y es parte del Cuerpo, aunque la verdad es que es un desastre. Antes de que aparezca en escena ya se cuenta que tiroteó su propio coche patrulla, y en la primera temporada deja tuerto a un chico al que golpea con su arma. Pero no os confundáis, no es un rufián, es más bien un patán.

Prezbo es destinado al comienzo de la serie a una nueva unidad policial, que va a tener que enfrentarse a un nuevo caso, más como un escondite para un inútil que como una promoción. Sorprendentemente, Prez consigue tras una mesa de oficina encontrar su hueco en la policía. Su vida no está en la calle, su talento policial está en un despacho. No es un hombre de acción, pero es tan bueno en su trabajo como el que más.

En el primer capítulo de la segunda temporada, Prez aparece visitando a su suegro, Stan Valchek. Este, comisionado de la zona Sudeste de Baltimore, le recibe sin escucharle demasiado, ya que su atención está puesta en unas vitrinas que ha encargado para la Iglesia. Prezzbo le cuenta a su suegro que no quiere ascender en la carrera policial. Se enfrenta a su superior, contándole que su motivación no es la de escalar puestos en la cadena de mando, si no en participar en casos grandes. Prez le ruega que le haga partícipe de proyectos interesantes.

Stan Valchek le responde airado con el plan que tiene para él. Se presentará al siguiente examen para sargento, y después será teniente. Tendrá una vida tranquila, sin grandes sobresaltos. Esa es la vida que tiene destinada para Roland Pryzbylewski y para su propia hija.

La decepción en la cara de Prezbo es patente. Él no quiere esa vida. Y sin embargo…

Conocer el talento de uno mismo ya es de por si bastante complicado. Necesitamos de una reflexión profunda, y de una mirada valiente hacia dentro. Reconocer nuestro talento también significa reconocer nuestros límites, y no nos gusta saber que tenemos límites. Si, además, una vez que hemos descubierto nuestro talento, nos enfrentamos al mundo para conseguirlo, crecerán exponencialmente nuestras posibilidades de triunfar.

Lo que le falla al pobre de Prezbo son los medios. Él conoce el camino, pero no sabe como llegar hasta el destino. No, Prezbo… Pegarle un puñetazo a tu suegro y jefe delante de tus compañeros quizá no sea el método adecuado.

En la cuarta temporada veremos a Prez dando clase como un profesore ejemplar en un instituto. Y es que… los caminos del talento son inescrutables.

Malas noticias!!

Seguramente este post tendrá más visitas que cualquier otro, básicamente porque estará anunciado como ¡Malas noticias!. Y es que nos gustan mucho más las malas noticias que las buenas. Y no hablo de la canción de Los Suaves que da nombre al post. Por cierto…dale al play si quieres ir escuchando.

Y sin embargo, el post va exactamente de lo contrario, de la actitud positiva con la que podemos afrontar el día a día. Solo tenemos un foco de atención, y solemos ponerlo en las malas noticias. Nos encantan los titulares de los diarios que contienen la palabra “morbo” o “polémica”, porque sabemos que va a haber debate, y también va a haber una parte damnificada. Y eso nos encanta.

Resulta más atractivo un titular como “Polémica por el alto de un bordillo en la junta municipal” que “Acuerdo final por las medidas de los bordillos en la junta municipal”. Nos interesa que haya chicha, que haya una pelea, una disputa. No nos gusta ver el resultado final, nos interesa el proceso, y si es con alguna disputa en medio, mejor que mejor.

Y.. sin embargo eso nos hace ver la cara amarga de todos los sucesos. Ponemos la atención en aquellas cosas que no la merecen. Si hay una pelea en la calle, nos quedaremos a prestar atención. Si un hombre se arrodilla frente a su pareja para pedirla matrimonio, abandonaremos el lugar sin hacer mucho caso.

Por suerte tenemos a alguien que piensa que las cosas no tienen por qué ser así.

En Huelva ha nacido el diario on line “Huelva Buenas Noticias”. www.huelvabuenasnoticias.com . Y… bueno, el nombre es en este caso autoexplicativo. Un diario en el que priman las buenas noticias. En el que se da información, pero poniendo el foco en la vida, en todo lo bueno que sucede a nuestro alrededor. De política, de sociedad, de arte, de economía… De todo tipo, pero todas buenas.

Y… hay buenas noticias todos los días?. Por supuesto! Que se había pensado usted?. Y… que hacen con las malas noticias? Las ignoran o camuflan?. En absoluto, las incluyen bajo el epígrafe “No son buenas noticias”. Y… eso vende?. Pues.. están pensando en ampliar el negocio a otras provincias, así que parece que si!.

Un diario en el que tratan de informar transmitiendo optimismo, sin manipular, sin engañar, simplemente buscando (escarbando!) para encontrar las buenas noticias allá donde estén. Y ofreciendo al público que lo desee toda la verdad sobre la realidad, desde un punto de vista optimista.

Enhorabuena, Huelva Buenas Noticias!!

Ahora solo es necesario que tu decidas qué noticias quieres leer.

Nuestro mapa del mundo.

Los mapas no son la realidad. Son simplemente una imagen de la misma impresa un papel. La diferencia entre el mapa y el territorio, que escribía Houellebecq.

Y es que incluso el mapa más famoso del mundo puede ser falso. Incluso la imagen más repetida de nuestra realidad puede no ser cierta.

Échale un ojo a este mapa de aquí abajo.

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Este es un mapa diferente. No es el mapamundi habitual que conocemos, aquel en el que Europa parece mucho más grande, ese en el que se aprecia claramente el perfil de Estados Unidos, ese en el que Rusia es medio mundo. En este mapa todo parece distorsionado. África parece demasiado grande. Brasil parece gigante, y Australia… Australia es tan grande como Europa! El mundo, que raro.

Y sin embargo, este es el mapa que refleja la extensión real de los países, su tamaño exacto. Este es el mapa de Gall-Peters, en el que se refleja cómo es la realidad de nuestro mundo.

Evidentemente, este no es el mapa que se utiliza en la vida diaria, puesto que, por razones políticas, interesa más que Europa está en el centro (la cuna de la civilización!), o que Rusia y Estados Unidos sean esos grandes monstruos que no tienen rival en el mundo. Ese mapa en el que el Norte es el lugar que importa, el mapa en el que se empequeñece al Sur. El mapa que trata de perpetuar la realidad social en la que vivimos, pero no el territorio en el que vivimos.

Los mapas, las guías, no son la realidad. Son reflejos, imitaciones de lo real. No hay nadie que pueda hacer realidad un mapa.

No dejes que te digan cómo es tu realidad.
Búscala.

Heath Robinson y la facilidad para complicarse.

Heath Robinson fue un dibujante inglés nacido en 1872 que fue muy popular durante la I Guerra Mundial, de cuyo inicio se cumple este año el centenario.

HR publicó sus tiras humorísticas en muchas revistas y diarios, además de ilustrar numerosos libros de relatos para adultos y cuentos para niños.

Su nombre terminó siendo popular entre las tropas inglesas que combatieron en la Gran Guerra, pues lo asociaban a las máquinas supercomplejas que salían de la cabeza del bueno de Heath Robinson, como las que se ve en esta imagen.

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Aquellas máquinas eran ridículamente complejas. Y, sobre todo, eran ridículamente complejas para las tareas sencillas para las que habían sido diseñadas. ¡Dos cañones que se disparan simultáneamente para cascar una nuez! ¡Ruedas y engranajes para quitar la piel de una patata!

Heath Robinson complicaba el mundo innecesariamente. Configuraba los procesos más complejos para las tareas más sencillas. Y conseguía carcajadas allí donde el público leía sus ilustraciones.

Y.. no ocurre parecido con nosotros mismos? No complicamos aquellas cuestiones que deberían ser simples? no retorcemos nuestras cabezas y pensamientos buscando la tercera derivada? No debemos reírnos de los cálculos y tribulaciones por los que solemos hacer pasar a nuestras mentes para conseguir los más nimios resultados?

Y si lo hiciéramos todo más sencillo?

Lección de vida.

nobelAlfred Nobel es hoy conocido mundialmente por ser el benefactor de la fundación de los Premios Nobel, que reparten la Academia sueca. En estos premios se reconoce a algunos profesionales que destaquen por haber tenido una carrera brillante en algún campo concreto, como la literatura, la química o la economía.

Sin embargo, la historia de Alfred tiene un punto de inflexión muy concreto e interesante.

La familia Nobel era numerosa, Alfred contaba con siete hermanos. Nobel dedicó toda su carrera profesional a la química y a la creación de empresas de armas. Tuvo muchísimo éxito, tanto que al llegar a la edad madura, era reconocido en todo el mundo como el inventor de la dinamita.

Un día, uno de sus hermanos falleció. Y el periódico local dedicó unas lineas a su obituario. Pero… un error del periódico hizo que se publicara el obituario de Alfred, en vez del obituario del hermano que había fallecido. Gracias a este error, Alfred Nobel vio el legado que dejaría a su muerte, cómo sería recordado cuando ya no estuviera pisando esta tierra. En el obituario le nombraban como el señor de la dinamita, el inventor de máquinas de matar más y más rápido, y un hombre rico gracias a las guerras.

Aquello desarboló por completo a Alfred. No quería que su vida se viera resumida en aquellas frases, en aquel personaje en el que no se reconocía. Así que… Decidió poner en marcha la Fundación de los Premios Nobel. A ella donó prácticamente toda su fortuna, y consiguió cambiar su propia historia y su legado. Nobel sería reconocido mundialmente por sus Premios, que significan brillantez y excelencia en todos los campos.

Así que… este es es mi regalo de Navidad! La posibilidad de cambiar tu propia vida. Y… en base a qué? Muy fácil. Aquí está la lista.

Estas son las cinco cosas que los enfermos moribundos lamentan de manera más repetida a su enfermera antes de exhalar su último aliento.

1. Ojalá hubiera tenido el coraje de vivir una vida fiel a mí mismo, no la vida que otros esperaban de mí.
2. Ojalá no hubiera trabajado tan duro.
3. Ojalá hubiera tenido el coraje para expresar mis sentimientos.
4. Me hubiera gustado haber estado en contacto con mis amigos.
5. Me hubiese gustado permitirme a mí mismo ser más feliz.

Feliz Navidad. Feliz Año Nuevo.

Try walking in my shoes

Depeche Mode son en realidad Dave Gahan y Martin Gore. Un dúo imbatible que ha llenado estadios a lo largo de los 33 años de carrera musical. Y nunca mejor dicho, musical. Sus miembros no aparecen involucrados en escándalos públicos, ni forman parte de vistosas campañas mediáticas solidarias. De hecho, su cantante, Dave Gahan, es de los pocos cantantes de grupos de éxito que solo se dedica a cantar, no toca ningún instrumento. Son solo conocidos por su música, y definitivamente su éxito se basa solo en su música.

Depeche tuvo unos comienzos muy electrónicos y oscuros. La banda tuvo un éxito impresionante en los años 80, y tuvo giras millonarias en asistencia por todo el mundo. miles de personas llenaban estadios con la cara pintada para asistir a sus conciertos. Nada parecía pararles. Martin Gore componía las canciones mientras Dave Gahan mostraba un carisma único en el escenario con su voz nasal de barítono.

En 1993 aparecieron unas guitarras afiladas en el primer single del nuevo disco del grupo, Song of Faith & Devotion. I feel you marcaba el cambio musical de Depeche, influido ahora por el grunge y el blues. Fue una evolución que trastocó a muchos de sus habituales fans, pero el nuevo sonido consiguió el mismo éxito que sus predecesores.

Los dos años que precedieron a la grabación de su disco Songs of Faith & Devotion fueron duros para la banda. Dave y Martin apenas mantuvieron el contacto. Dave, tras divorciarse, se había ido a vivir a California, y las drogas habían pasado a ser parte importante de su vida, de hecho la más importante. El ambiente de la grabación del disco no fue el ideal. Dave Gahan abandonaba el estudio constantemente, y el ritmo de grabación fue desesperante, incluso estuvo a punto de terminar con el grupo.

En este ambiente se entiende mejor la letra del segundo single del disco, Walking in my shoes. En ella se habla del perdón, y también de un concepto que se utiliza mucho en el coaching, la empatía. La empatía es un concepto fácil de entender, pero complicado de explicar. Pero para eso están los artistas, para definir las cosas de una manera que nos llegue.

En esta sesión, que difiere de la canción original en algunos tramos, se entiende perfectamente por qué el éxito del grupo, y también el por qué la empatía es fácil de entender, cuando tratas de andar con los zapatos del otro.

Antes de juzgar a alguien, intenta caminar con sus zapatos. Intenta entender sus compromisos, sus situaciones. Quizá tropezarías en sus mismos huellas. Olvídate de ser juex y parte, busca ser el abogado del diablo.

Some might say…

Te has preguntado alguna vez… ¿y si hoy es el día?
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En los años 80 Jane Fonda era una actriz consagrada que había llamado ya la atención de los medios por su capacidad interpretativa (ha ganado dos premios Oscar en su carrera) y por su actividad política, que le causó no pocos problemas con la policía durante su juventud. En 1984 fue llamada para hacer un reportaje con carácter político debido a su compromiso, y durante la grabación sufrió un esguince de tobillo, que le impidió moverse durante un tiempo. “¡Que mala pata!”, dirían algunos.

Jane no pudo retomar el ballet, el ejercicio físico que habitualmente hacía para mantenerse en forma, puesto que era demasiado agresivo con sus tobillos. Tuvo que estar inmovilizada y en reposo durante un tiempo.

Pasado este descanso, Jane tuvo que buscar una nueva manera de mantenerse en forma. Le hablaron de una disciplina nueva, en la que un grupo de mujeres se reunían en una sala con música, y realizaban una serie de ejercicios aeróbicos guiadas por una líder. Como no parecía que su maltrecho tobillo fuera a sufrir mucho con este ejercicio, decidió probar. Y acudió a su primera sesión de aerobic.

Poco a poco Jane fue enganchándose al aerobic, y alguien de su entorno del mundo del cine le propuso hacer vídeos con aquellas sesiones, para que la gente pudiera verlos en sus casas. Jane dudó, pensaba que la gente podría ya no verla como actriz después de verla haciendo deporte; además, el vídeo no estaba demasiado implantado aún en las casas de las familias. Pero finalmente la convencieron y grabaron un vídeo con aquellos ejercicios.

Se convirtió en una auténtica sensación. Vendió 17 millones de unidades en Estados Unidos, siendo por supuesto el vídeo más vendido de aquel año, e hizo que la venta de reproductores de vídeo se duplicara. En los años posteriores, Jane Fonda hizo otras 23 grabaciones de aerobic.

Aquel día en el que Jane tropezó las cosas no salieron como se esperaban. Pero Jane estaba preparada para aceptar las cosas como vienen, y para aprovechar las nuevas oportunidades, las ventanas que se abren cuando se cierra una puerta.

Oasis lo cantan mucho mejor: “Some might say, we will find a brighter day.”

Y si hoy es el día que te hacen esa propuesta? Y si hoy es el día que das un paso adelante? Y si hoy es el día que aparece la oportunidad que tanto has estado buscando?

Estás preparado?

Yeeeeeaaaah…… Stereotypes!

Que mal han envejecido Blur. No ellos, si no su música (por no hablar de algunos de sus espantosos primeros videos!). Si escuchas alguna de sus canciones que fueron éxitos en los 90, como Stereotypes o Country house, te das cuenta que aquella música ha quedado anclada a aquel momento.

Recuerdo intentar dominar el estribillo de Girls & Boys, que ahora parece una canción demasiado ñoña. Allí repitiendonos para memorizarlo. Y, simplemente, pasarlo bien.

Blur sacaron su último disco de estudio en el 2003, aunque su último gran album es del año 97. Desde entonces han tenido separaciones, reunificaciones, miembros que han cambiado.. y un par de singles que nadie escuchó el pasado año.

En 1996 cantaban en Stereotypes: “All your life you’re dreaming, and then you stop dreaming”. Toda la vida soñando y, de repente, dejas de hacerlo. Y.. si, te conviertes en un estereotipo.

Todo tratamos de encajar. Igual que estamos más cómodos cuando etiquetamos lo desconocido (“Blur es una banda alternativa de brit-pop”), nos sentimos más tranquilos si encontramos una etiqueta para nosotros mismos. Nuestro comportamiento va de la mano de la etiqueta que llevamos encima, etiqueta que nos ponen quienes nos rodean. La opinión de los demás nos moldea, y tratamos de ajustarnos al comportamiento que se espera de nosotros, convirtiendonos en estereotipos de nosotros mismos.

El futuro está lleno de incertidumbre, y por ello tratamos de comportarnos como ya hemos hecho en el pasado, porque, a fin de cuentas… no nos ha ido tan mal y seguimos vivos, no?

En el año 1997 Blur saca un disco eléctrico, muy diferente a su estilo hasta entonces, que se titula simplemente “Blur”. Normalmente son los primeros discos los que se llaman como la propia banda. En este caso fue el quinto. Revolucionan su sonido, dan un paso abriendo un nuevo camino.

Posteriormente Damon Albarn, el cantante de Blur, creará una banda virtual, Gorillaz, en la que todos los miembros son dibujos animados. En 2002 sacó un disco de música Malí, y posteriormente creo dos bandas nuevas, una de las cuales no tiene nombre, aunque se la conoce por “The good, the bad and the queen”. En 2011 estrenó su primera ópera.

Damon Albarn supo quien era. Y supo que podría seguir por aquel camino indefinidamente, y que le hubiera ido bien. Sin embargo, decidió no dejar de soñar. Y se convirtió en lo que quiso él, no en lo que los demás esperaban.

>>Por si acaso! Blur hicieron algunas canciones inmensas, como Beetlebum, Coffe and TV o Song 2. Que nadie piense nada malo de Blur!

Construir, Destruir, Construir.

La guerra es una de esas evidencias de que el hombre es un lobo para un hombre. Seguramente la evidencia más clara que siempre hemos tenido la capacidad de odiarnos entre nosotros. Y es que en toda la historia ha estado presente la guerra, siendo siempre generadora de historias apasionantes, excepto en el siglo XIII, (ya sabéis la investigación que publicó elmundotoday)

Hablando en serio, la destrucción es una parte de la vida, puesto que nada hay que sea eterno. Lo verdaderamente alucinante es que de la destrucción surja la belleza, que con la destrucción encontremos nuevas formas de construir, que solo sea un paso más del ciclo de la vida.

Vhils es el sobrenombre de un artista callejero, que consigue unos retratos impresionantes dinamitando paredes. Simplemente, establece unas pequeñas cargas en la pared donde quiere que quede ese rostro fijado, y lo hace explotar.
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Tiene otras técnicas, como trabajar la pared con un martillo neumático. Pero la clave está en que parte de un ente, y lo destruye para crear. A veces destruir lo hecho puede dar pie a conseguir algo mucho mejor.

El sábado iba a un concierto de Raimundo Amador, al que nunca he visto en directo, y me apetecía mucho. Pero no llegué a la sala. En el camino, en la calle, me encontré esta otra voz, que quizá merezca tanto la pena. Y me quedé sentado en la acera escuchando.

Destruí mis planes. Pero.. sabéis que? Raimundo volverá a tocar. Y sin embargo pasé un rato inesperado, descubriendo algo nuevo.

Igual que la pared, después de que Vihls actúe sobre ella, seguirá ejerciendo su función.

Extra:
Por si le queréis ver en acción. Espectacular!